Lançado em 2008 pela Lone Eagle e sem tradução para o português, “The ultimate guide to videogame writing and design” é como aquela primeira namorada que promete ser a mulher da sua vida. O guia, que de definitivo só tem o nome, é uma introdução para o aspirante a escritor de jogos eletrônicos.

Escrito por John Zuur Platen (um dos nomes por trás de F.E.A.R 2 e Ghostbusters, o jogo) e Flint Dille (que trabalhou com Transformers e G.I.Joe na década de 80), o livro de 272 páginas traz discussões – vagas- sobre o processo criativo, reflexões sobre a construção da narrativa em jogos, notas sobre o trabalho na indústria de jogos eletrônicos e alguns exercícios.

Sempre reforçando o ponto apresentado “com um exemplo do mundo real, que aconteceu durante o desenvolvimento do jogo [nome do jogo aqui]”, os autores tentam construir uma ponte entre o guia e a realidade – e, mesmo assim, às vezes as histórias simplesmente não convencem.

Dillen e Platen também se arriscam a abordar as vantagens e desvantagens de utilizar licenças pré-existentes em games, discorrem sobre a criação de mundos “interessantes” e sobre a concepção de ambientes e personagens críveis e diálogos eficazes. E, na tentativa de dar mais um apoio ao escritor novato, os autores dedicam alguns capítulos (ou “levels”, como preferem chamar) à negociação dos contratos, responsabilidades e relacionamentos em um time de desenvolvimento.

Como todo guia que se preze, além de pitacos sobre a criação de conteúdo, discute-se a “forma” como as ideias devem ser apresentadas. Mas alguém não prestou atenção a uma das sugestões dadas e o livro foi publicado permeado de erros de digitação e formatação: faltou a tão incentivada revisão, fundamental antes da divulgação de qualquer coisa – inclusive games.

A leitura é rápida, sobretudo se os exercícios (que são interessantes) forem ignorados. Altamente recomendável para aquele que nunca leu absolutamente nada a respeito do tema e só jogou uns 3 jogos na vida, o livro pode ser comprado na Amazon (ou encomendado em livrarias brasileiras, porque dificilmente está disponível para pronta entrega).

Titúlo: The ultimate guide to videogame writing and design

Autores:John Zuur Platen e Flint Dille

Páginas: 272

Editora: Lone Eagle (January 8, 2008)

Língua: Inglês

Fiz alguns comentários contra o L.A. Noire no passado. A divulgação do jogo focava muito em como ele é próximo ao real.

Primeiro, me defendo. As expressões, por serem tão próximas ao real, deixam um grande desconforto de irreal no jogador… mas o propósito delas é outro…

O motivo de tentar deixar o jogo extremamente real é, no final, muito mais simples e nobre do que parecia antes.

Pra isso, vou explicar o gameplay.

O jogo começa com uma cena do crime, onde você tem que achar pistas pra resolver um caso de assassinato. Muitos objetos ativam o “radar” de pistas, mas poucos são realmente importantes… as vezes alguns são, mas não parecem logo de cara. O jogo começa a demonstrar a jogabilidade, parecida com jogos já conhecidos nossos (GTA, Red Dead Redemption). Quando uma pista é achada, você “anota” ela no seu “caderninho” e pode consultar a qualquer momento mais tarde.

Porém, os casos só são solucionados quando alguém confessa. É aí que todas as pistas são úteis… assim como toda a tecnologia nova aplicada no jogo. As expressões faciais são utilizadas para que o jogador reconheça a verdade/mentira/omissão dos depoimentos dos personagens. Cada mentira precisa ter uma prova de base.

Todas as pistas são colocadas no seu caderninho

Toda essa tecnologia coloca esse jogo num patamar acima dos jogos de puzzle… mas o melhor ainda está por vir.

Em relação aos gráficos, a reconstrução da cidade de Los Angeles do meio do século XX é incrível. Mas o que realmente chama a atenção é a música.

Na hora de checar pistas, a música é uma… ela muda no momento em que voce acha a última pista. E mostra se as opções de interrogação escolhidas estão certas ou não.

Isso faz o jogador prestar atenção na trilha mais do que o normal, que já é fantástica. O clima noir é fantástico com esse jogo.

LA Noir me surpreendeu… e vai entrar pra história

Com uma homenagem aos 25 anos de “The Legend of Zelda”, uma das suas maiores franquias, a Big N começou sua apresentação com vídeo com imagens de vários titulos da série, junto com uma orquestra executando seus temas. Após levar fãs ao delírio Shigeru Miyamoto, o criador de Link e Ganon, sobe no palco. Ainda comentando sobre o aniversário da obra, ele anuncia que todos as plataformais atuais irão receber um capitulo da franquia: Zelda Awakening já está disponivel na eShop do 3DS, Ocarina of Time que terá sua versão 3D lançada junto ao portátil na próxima semana, Zelda Four Swords será gratuito na DSiWare além do aguardado Zelda Skyward Sword que será lançado no fim do ano para Wii junto com um controle dourado. Ainda celebrando, Miyamoto contou que uma orquestra irá tocar pelo mundo concertos com o tema de Zelda, só resta torcer para que o Brasil entre nesse roteiro de apresentações.

Satoru Iwata sobe então ao para apresentar o que mais interessa aos fãs: Games. Com uma montagem que aproveitava o palco foram mostrados Mario Kart 3D, Star Fox 3D, Super Mario 3D, Kid Icarus Uprising e Luigi Mansion 2 cujos trailers foram mostrados logo na sequencia pelo amado/odiado presidente da Nintendo of America Reggie Fils-Aime. Os destaques desses lançamentos ficam por Star Fox 3D (que pode mostrar o rosto de seus amigos que estiverem jogando no modo cooperativo) e Kid Icarus que se assemelha bastante com God of War. Mostrando parcerias com outras empresa, a Nintendo mostrou também Metal Gear Solid, Resident Evil, Cave Story e alguns outros jogos, todos para 3DS. Enquanto Pokémon ainda não aparece de verdade no 3DS, os donos das versões Black e White dos monstrinhos terão uma funcionalidade a mais com a Pokédex, que terá realidade aumentada no portátil.

Project Cafe é o novo Wii U - que não é só esse tablet (esse é o controle)

Um dos mais aguardados (ou O mais aguardado) momento chegou. Finalmente é apresentando ao publico e seu nome oficial é Wii U. Após a explicação estranha do nome escolhido é divulgado o diferencial: O controle. Muito grande (tanto que chegou a ser confundido como o console em si) lembra bastante um parece um tablet. Munido de dois direcionais analógicos, quatro botões na parte frontal, 4 gatilhos, D-Pad, câmera frontal e tela sensível ao toque parece desconfortável, mas segundo quem testou ele não atrapalha.

O novo console terá suporte a gráficos em alta definição (finalmente!) e também ao Wii Mote, balance board do Wii. As inovações mostradas alteram a jogabilidade de diversas maneiras, em alguns casos até dispensando o uso da televisão. Porém, a melhor forma de visualizar as diferenças são através neste vídeo.

Ao contrario do que muitos pensaram, Wii U é um console sim, e o tablet é o controle

Aprendendo com os erros do Wii, a Nintendo já anunciou alguns games mais “fortes” para atrair novamente os fãs antigos. Super Smash Bros é um deles, mas para não ficar tudo nas mãos da Nintendo teremos pelas Third Parties Batman Arkham City, Assassins Creed, Ninja Gaiden, Battlefield 3.

Como nem tudo são flores a Nintendo pecou. Em vez do usar o já consolidado Blu-ray como mídia a empresa criadora do Mario irá utilizar uma tecnologia proprietaria com mesma capacidade do BD. Os detalhes divulgados foram poucos , não sabemos nada sobre uma suposta rede para jogos online e o mais preocupante: nenhum vídeo com mais de um controle “novo”, sempre o controlador tablet junto com um ou mais Wii Mote.

Em resumo a conferencia da Nintendo foi empolgante, mas deixou muita gente ainda desconfiado. Resta saber mais novidades para explodir de animação ou temer para que esse console vire um novo Game Cube.

Após um pequeno atraso,a Sony começou bem com seu presidente Jack Tretton pedindo desculpas aos usuários pelos problemas com a PSN, rede online dos usuários de consoles da empresa. Para todo mundo esquecer logo essa noticia, o CEO já mostrou um demo de um dos games mais aguardados, Uncharted 3: Drake Deception. Na sequência, tivemos Resistence 3, shooter exclusivo que será lançado em 6 de setembro desse ano. Com Kratos na tela a testosterona do evento fez crescer alguns centimetros de barba dos presentes no evento com o possível anuncio de um God of War 4, mas era “apenas” o anúncio dos títulos de PSP “Chains of Olympus” e “Ghost of Sparta” para sua versão no PS3 , junto com as versões HD dos aclamados Ico e Shadow of the Colossus, para aplausos da platéia.

Nesse momento tivemos uma das maiores surpresas da E3, com o anúncio de uma TV de 24” 3D com uma grande sacada: Com o uso do óculos 3D, a tela irá mostrar uma imagem para o player 1 e outra para o player 2, acabando de vez com o Split Screen nos multiplayers locais. O preço é relativamente atraente: 500 dólares.

Após esse anúncio inesperado, a empresa voltou ao aos softwares. Com suporte ao Move e presença do jogador de basquete Kobe Bryant, NBA 2k12 foi mostrado. Ainda usando o controle com sensor de movimentos tivemos o fraquissimo game Medieval Moves que mistura a jogabilidade de Sports Champions e alguns combates. InFamous 2, outra obra exclusiva, teve um trailer divulgado apesar da data de lançamento ser no dia seguinte a apresentação. Encerrando a parte PS3 da apresentação a Sony mostrou trailers de Bioshock Infinite(com uma direção de arte belissima), Dust 514 (concorrente direto de Halo, da Microsoft), o interessante retorno da franquia Sly Cooper entre outros games não tão aclamados.

Apesar de multiplataforma Bioshock Infinite é destaque na apresentação da Sony

NGP = PS Vita

Agora a estrela da conferencia. Confirmando os rumores, o novo portatil será chamado de PS Vita e contem tudo o que esperavamos: Tela de toque, touchpad atrás do dispositivo, uma camera frontal e traseira, dois analogicos e acelerometros. O aparelho terá duas versões, uma com Wifi e outra com Wifi e 3G, essa com parceria com a AT&T. No game Uncharted: Golden Abyss, cujo lançamento será no final do ano junto com o Vita, nos é mostrado todo o poder do hardware, capaz de rodar games tão bonitos o PS3, porém a jogabilidade parece um pouco desconfortável a primeira vista. Para mostrar a tecnologia da tela de toque também tivemos as versões de Mod Nations Racer (o Mario Kart do PlayStation) e o sempre divertido Little Big Planet. Para finalizar os titulos para o apresentado tivemos a apresentação de um jogo não Sony: Street Fighter x Tekken, cujo “peculiar” produtor da Capcom Yoshinori Ono veio mostrar. A última cartada veio com o preço do aparelho: US$249 para o Wifi e US$299 para o 3G, para competir de igual para igual com o 3DS.

Apesar de não agradar a todos, tivemos boas surpresas com a Sony, mas será que conseguirá superar o Nintendo 3DS e o Project Café?

Ontem tivemos keynotes da Microsoft, EA e Ubisoft – você ainda pode assisti-los aqui. Vamos nos concentrar na Microsoft neste primeiro momento. E amanhã comentaremos a esperada conferência da Nintendo.

A primeira das três grandes não decepcionou em sua apresentação. Para começar mostrando pra que veio, a Microsoft começou sua apresentação com Call of Duty: Modern Warfare 3, mostrando gráficos ainda mais bonitos para a franquia. Logo em seguida, uma surpresa: uma demontração de Lara Croft, reboot da série Tomb Raider. No que foi apresentado vemos uma linda Lara (com uma comissão de frente mais real) sofrendo muito para escapar de uma caverna. Com gráficos muito bonitos e com uma abordagem mais real parece ser um concorrente de peso para a franquia Uncharted, da Naughty Dog.

Logo em seguida, confirmando as previsões, vemos o uso do Kinect para games “hardcore”, corrigindo o erro da Nintendo que esqueceu os gamers antigos. Mass Effect 3 , da Bioware, mostrou sua compatibilidade com o dispositivo. Primeiro, de uma forma simples, o jogador escolhe os diálogos… falando! Basta dizer a frase escolhida que o Kinect irá reconhecer. Além dessa função poderemos também ordenar nossos companheiros por comando de voz, aumentando muito a imersão. Depois a Ubisoft veio ao palco mostrar Ghost Recon com suporte ao ao aparelho. O jogo será controlado por voz e movimentos, sem uso do controle. Para a customização de armas o resultado foi impressionante e digno de filmes de ficção cientifica, já na jogabilidade ainda me pareceu um pouco desnecessário.

Mudando um pouco o foco, foram mostradas as melhorias da rede online do Xbox 360, a Live. Comandos de voz estará integrado ao serviço para quem tiver preguiça de se mexer. O Bing, buscador da empresa que nasceu para concorrer com o Google mostra sua função no console. Em um ótimo exemplo mostrado, ao pedir para o console procurar sobre “X-men” os resultados mostraram desde jogos até filmes. Além disso, a empresa firmou parceria com o Youtube e em breve irá implantar um sistema de televisão.

Voltando aos softwares, Gears of War 3 tem uma demo apresentada para o delírio dos fãs e logo depois o remake do primeiro game da série Halo. Com gráficos atualizados para a comemoração de seus 10 anos, o jogo já tem a data de lançamento prevista para 15 de novembro desse ano. Outras exclusividades da empresa apresentadas foram Forza 4 com suporte ao Kinect, o famoso jogo indie Minecraft e o Fable: The Journey que fugindo aos antecessores será no genero “on rails”.

Fun Labs é uma plataforma de distribuição de experimentos com o Kinect para X360

Tivemos também atrações para o publico mais casual como Disney Adventure, um tour pelo famoso parque de Orlando e Kinect Sports Season Two, o “Wii Sport” da Microsoft. Dance Central 2, o simulador (?) de dança da Harmonix teve uma demo na conferencia.

Kinect Fun Labs mostra o poder do dispositivo para reconhecimento facial, criando um avatar quase perfeito apenas tirando uma foto, e melhor, já está disponivel para os donos do console!

A decepção ficou por conta de Star Wars Kinect. Com lags e gráficos abaixo do padrão o game frustrou a expectativas de muitos. Porém, para elevar os animos e terminar por cima a MS resolveu tirar o super trunfo da manga e anunciar uma nova trilogia para sua principal franquia. Um trailer de Halo 4 é exibido, com a data de lançamento prevista para o fim de 2012.

A Microsoft fez uma ótima apresentação, mas será que foi o suficiente para bater seus concorrentes?

Mas o que podemos esperar da Microsoft, Nintendo e Sony esse ano? Quais são os rumores mais fortes? O que os fãs querem ver?

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Microsoft

No dia 06 as 13:00h aqui no Brasil teremos novidades para os donos de um Xbox 360. Após mais de 6 meses do lançamento oficial do Kinect, a empresa deve tentar não cair no problema do Wii, anunciando títulos mais “hardcore” para o dispositivo. Um dos mais aguardados é Star Wars Kinect, que foi mostrado na E3 anterior e deve ter mais novidades esse ano. Também é esperado o anuncio do famoso simulador de carros Forza com suporte ao sensor de movimentos do console além de outras franquias fortes como Metal Gear Solid, Gears of War.

A Live, amada e idolatrada (com motivos) rede para os usuários de Xbox deve ter mais algumas melhorias implementadas. Grandes novidades como o anúncio de um sucessor para o Xbox 360 não são esperadas já que o lançamento do Kinect é algo recente, mas não é algo que pode ser descartado.

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Sony

No mesmo dia da apresentação da Microsoft, as 21:00 pelo horário brasileiro, a Sony deve fazer sua apresentação. Depois dos problemas da PSN sendo atacada por hackers e deixando usuários sem poder jogar online por vários dias é esperado algum comentário da gigante japonesa nessa E3, nem que seja de forma rápida.

O PS Move – controle com sensor de movimentos da Sony – deve ter alguns games apresentados para tirar a aparência de “abandonado” que paira sobre ele, quem sabe até com a volta do promissor Sorcery, porém Uncharted 3, Twisted Metal e Last Guardian – titulos exclusivos da empresa – devem ser destaque na conferencia, pelo menos até o anúncio do NGP.

Pra quem não sabe o NGP será o sucessor do PSP, apresentado na E3 2010. Graças a exploração de jogabilidade no portátil com um touchpad traseiro e tela de 5” sensivel ao toque é esperado que tenha mais sucesso que seu antecessor. Embora ainda não tenha um nome oficial rumores fortes dizem que se chamará PSP Vita e todos aguardam maiores informações, em especial o preço.

Nintendo

Depois do lançamento do portátil 3DS – que consegue mostrar imagens 3D sem uso de óculos – devem ser anunciados as datas de lançamentos de alguns titulos fortes, como Kid Icarus e Ocarina of Time 3D, principalmente porque o essa nova aposta da Nintendo ainda não decolou em vendas como o esperado, vendendo menos que o concorrente PSP. Deve também ser mostrado pela Nintendo algumas ações para comemorar os 25 anos de uma de suas maiores franquias: The Legend of Zelda. Porém o mais aguardado nessa conferencia atende pelo nome de Project Café.

Mesmo com o sucesso do Wii, o publico mais tradicional dos games e as grandes desenvolvedoras de jogos não estavam tão felizes quanto a Big N. O público pela falta de títulos mais “hardcores” o que fez muitos (eu incluso) encostarem o console e liga-lo a cada eclipse lunar, e as third-parties por não conseguirem emplacar titulos não casuais na plataforma. Para mudar um pouco isso a Nintendo anunciou oficialmente que irá apresentar seu próximo console, que está sendo conhecido como Project Café. A única certeza que temos são dos gráficos em alta definição, porém há fortes rumores de suporte a mídia Blu-ray (como o PS3) e a volta de controles tradicionais que teriam uma tela sensivel ao toque. A conferencia será no dia 07 de junho, ao meio-dia.

Muito rumor, muita expectativa, muitos trailers e quem sabe muitas novidades, como acontece em toda E3. Depois das conferencias, não perca o resumo aqui no GeeX!

Quando surgiu o DirectX 7, uma nova tecnologia iluminava nossos olhos, conhecida como “transform and lighting” (transformação e iluminação). Também conhecida como T&L, ela permitiu que qualquer objeto fosse projetado, calculado e iluminado dinâmicamente dentro da GPU, dessa forma trazendo novas possibilidades para o mundo dos games. Os jogos  ganharam novas formas e novos movimentos possíveis, já que a física estava presente dentro do processador gráfico e não mais sobrecarregava a CPU – bem limitada na época. Com o DirectX 8 mais um avanço, o controle de sombras ou shaders.

A evolução das sombras, na série Doom.

Muitas pessoas diziam “para que vamos utilizar sombras no jogo?”, porém o que essas pessoas não haviam se atentado é que a iluminação, quando gerada sem sombras, não permite que você veja em detalhes a fumaça, relevos e reflexos – na realidade as ondas da agua que posteriormente começaram a trabalhar em conjunto com o reflexo do mundo.

O “infimo” detalhe das sombras poderia mudar o conceito de games e realidade virtual, e foi justamente o que aconteçeu.

Dentro dos processadores de shaders existem as tecnologias de bump-mapping, specular (reflexos) e diversas outras tecnologias que complementam o conceito de shading. A princípio, tudo era muito limitado, utilizando Vertex/Pixel shaders que trabalhavam em linhas progressivas, era necessário separar o que cada um poderia fazer. Em algumas circunstâncias em que todas as unidades de pixel shaders estavam sendo usadas, as unidades de vertex shaders ficavam ociosas, deixando assim uma peça presa a outra – literalmente.

Call of Juarez foi um dos primeiros jogos a utilizar os recursos do DX10

Com a chegada do DirectX 10 fora criada uma tecnologia de processadores de shaders, onde o processamento é genérico e pode ser executada de qualquer forma – tanto para pixel ou vertex – dando assim MUITO mais liberdade para se criar efeitos complexos e mais trabalhados. Neste instante foram criados os gráficos next-gen (que são da geração atual, até o momento).

Até agora tudo o que se conhece como “olha que perfeito esse jogo” ou “que gráficos fodásticos cara” são baseados nesta tecnologia. Mas aos olhos mais treinados, são perceptíveis as “falhas” que ainda existem. Algumas falhas são de filtros de texturas, os quais só irão se tornar imperceptíveis se você tiver uma placa de vídeo com MUITOS e MUITOS bits. Outras falhas são graças aos objetos – que teoricamente, deveriam ser redondos e mais detalhados – serem poligonais com linhas visíveis de retas.

A tecnologia de Tesselation (Mosaico em português) traz linhas mais redondas e bem detalhadas, não apenas a objetos inanimados, mas a personagens e quaisquer outras formas que apareçam em um frame.

As placas de vídeo atuáis já são capazes de tesselation, mas sua escala não é tão grande pois ela é executada de uma maneira “emulada”,  já que os hardwares atuais não foram preparados para essa nova tecnologia.

Tesselation literalmente extrapola os limites atuais de textura

Já os hardwares da série GF100 (nova arquitetura da NVDIA) e provavelmente a próxima geração da ATI/AMD serão capazes de tal feito direto na arquitetura da GPU, o que nos trará resultados ABSURDAMENTE loucos ^^.

Quer ver na prática a diferença? Tá aqui.

Desde o início da era dos videogames, os desenvolvedores lutavam para trazer as experiências mais excêntricas e divertidas, porém, a partir do momento em que foi possível com alguns pixels a mais trazer uma forma próxima de um ser humano, a indústria dos games busca a experiência que vem dos cinemas aos games.

Nada havia sido criado que chegasse aos pés de uma experiência vívida, que nos fizesse acreditar em todas as expressões e gestos de um personagem. Chegávamos sempre à um ponto da imersão onde algum traço robótico nos trazia de volta à superfície.

Depois de mais de vinte anos, a indústria – mais precisamente a Rockstar, já conhecida por GTA, Red Dead Redemption, Bully, Table Tennis entre outros – nos trouxe o surpreendente L.A. Noire, um jogo totalmente diferente do que conhecemos.

Através de uma nova tecnologia de captura facial, o jogo nos permite distinguir cada alteração na expressão dos personagens, nos levando até um lugar jamais visto pelos gamers. É possível reconhecer se um personagem está mentindo, se está escondendo algo, se está triste, se está nervoso. Tudo isso, já era possível, mas NUNCA de forma tão próxima, tão HUMANA.

O jogo em sí não nos trás tantas inovações nas texturas (algumas até bem fracas) ou nos controles. No entanto, o jogo – literalmente – coloca um filme dentro do console, onde voce controla o protagonista.

O uso de HDR é muito bem empregado e TUDO o que tem relação com áudio é perfeito. Junte ainda a atuação e as características únicas de cada personagem, e  nos deixamos ficar cada vez mais imersos nesta maravilhosa obra, rapidamente.

O mais próximo de ser comparado à ambição dessa revolução técnica são os jogos da série Mass Effect, ainda assim, estes não tem as características únicas deste incrível mundo digital dos anos 40.

Para aqueles que querem tiro, tiro, tiro sem parar, esqueçam, esse jogo é para quem tem interesse em uma experiência jamais tida em in game. Sem mais, diria que este é um jogo imperdível, e só pra extender mais a curiosidade do leitor, um behind the scenes mostrando a tecnologia de captura facial.

Quando falamos de uma mídia que ainda não foi bem adaptada para um outro meio vem logo a nossa cabeça a adaptação de games. A indústria tenta faz tempo transformar os jogos eletronicos em uma mídia mais acessivel como a TV e o Cinema, mas sempre sem sucesso. Já destruiram o coitado do Mario, colocaram o Raúl Julia como M. Bisone até mesmo jogos que eram filmes prontos eles estragaram como no caso de Max Payne. Ok, posso até abrir uma excessão para Silent Hill, mas mesmo assim ele não transfere a “alma” da obra.

Porém, em junho do ano passado surgiu um novo vídeo. Um policial falando com um preso sobre diversos assassinos. Pessoas deformadas, lutas muito bem coreografas e violência muita violência. O curta era uma visão realista do universo de Mortal Kombat, imaginada pelo diretor Kevin Tancharoen. Se você ainda não viu, veja agora pois vale a pena ver a versão do Reptile.

Sonya, usando um sistema de informações

Nada de magia, fatalities ou algo do tipo, mas a “alma” do game estava lá e isso fez fãs enlouquecerem. Posteriormente, o diretor conseguiu os direitos para criar mais em cima desse universo alternativo da franquia e foi confirmada a criação da web-série Mortal Kombat: Legacy, que será escrita pelo próprio Techaroen junto com os roteiristas Todd Helbing and Aaron Helbing escritores também de de Spartacus: Blood and Sand e contará a história antes dos dois primeiros titulos da franquia.. Até agora tem 10 episódios confirmados e que serão lançados semanalmente pelo canal Machinima, no Youtube (sim, de graça!)

Primeiras impressões

Scorpion, preparando seu uniforme

Já estão disponíveis o  primeiro e o segundo capítulos. Para a felicidade de todos, a violência continua lá e os atores que estão no teaser voltam para os mesmos papéis. Somos apresentados a Kano, que está contra-bandeando equipamentos roboticos roubados do departamento de defesa. Por isso, percebemos que o universo de Deacon City é tecnologicamente mais avançado, o que explicará alguns detalhes. Sonya Blade está espionando tudo e é capturada o que leva Jax e Stryker a ir salva-la. A partir daí temos o básico: tiros. Uma coisa pequena que achei interessante é o fato das lutas só acontecerem por que acabaram as balas e mesmo assim ainda saem procurando mais armas e isso faz todo o sentido do mundo (não é mesmo, Street Fighter: The Legend of Chun-li?).

Apesar de toda essa ação do primeiro episódio, ele é meio morno. Mas aí temos capitulo seguinte e a coisa pega. Não irei falar pra não ter spoiler, mas fica bem claro que é agora que Mortal Kombat começa e isso foi refletido pela sinalização dos usuários do Youtube avisando que o vídeo é aconselhavel para maiores de 18 anos. E é só na porrada!

Baraka

Pelo twitter do diretor conseguimos perceber a animação dele com o sucesso dos vídeos. Em menos de duas semanas, a parte 1 já está com quase 7 milhões de views e isso é uma ótima noticia, pois em entrevista para o site Hadouken.net é possível que vejamos Liu Kang e Kung Lao numa futura segunda temporada.

Mas, calejados como nós gamers somos, ainda ficamos com um pé atrás. Será essa a adaptação que finalmente irá espalhar mais dessa cultura para as outras mídias? Agora é só torcer.

Inspirados, nostalgicos, artísticos e determinados, correram atrás de mostrar seu trabalho com jogos pequenos, porém muito bem desenvolvidos e assim se mostraram como destaque ao ganhar o eGames (Competição promovida pelo Senac para incentivar projetos de games).

Com isso conseguiram correr atrás do sonho e viajar para Europa, a fim de participar do The Global Game Jam e agora trilham o caminho para aprimorar o projeto que desenvolveram neste e aumentar cada vez mais seu portfolio de produtos.

Muito mais que pensar no dinheiro, MiniBoss é um grupo de pessoas que fazem o que amam, pelo amor ao que fazem. Com pequenos passos descobrem um mercado que ainda tem muito a ser explorado e mostram uma finesse com que poucos desenvolvedores brasileiros se preocupam.

Conheça então um pouco mais dessas dedicadas pessoas, bitmOO, Santo, Amora, Rafa e Ne, responderam questões que fomentam ainda mais nossa curiosidade sobre o mundo do desenvolvimento de games.

Se tiver mais questões, deixe seu comentário, ou visite o site do estúdio para sempre ficar atento às novidades, aventuras e produções do pessoal. E não esqueça de fazer o download dos jogos deles no IndieDB.

Q) “MiniBoss is a small game development studio, dedicated to creating games with art.” – É isso que realmente define vocês? Ou existe mais por trás da pequena frase que não pode ocupar metade do site?

A) Hmm não, acho que é bem isso, mesmo! Heheh. Somos uma equipe muito pequena, que só quer fazer jogos bonitos e divertidos.

Q) Como e por que vocês resolveram abrir um estúdio de games?

A) A decisão não foi exatamente essa, “vamos abrir um estúdio de games”! Na realidade, o que eu e o Santo estávamos procurando era um emprego em uma área legal, e de hobby começamos a fazer o Six Feet Over em casa. Então ele teve a ideia de criar um blog para mostrarmos pros amigos o que estávamos fazendo, e tudo começou a acontecer a partir daí.

Quando ficamos sabendo do concurso do Senac (e-Games), decidimos acelerar a produção do nosso próximo jogo, o Talbot, para podermos participar. A essa altura, já não estávamos mais considerando esse trabalho como hobby e começamos e nos chamar de “estúdio”, mesmo não tendo uma empresa ou um escritório oficial.

Q) E agora, vocês se consideram um estúdio mesmo? E vão tentar fazer disso o emprego em uma área legal que tanto almejavam?

A) Absolutamente! Estamos tentando, e muito. Não sabemos no que vai dar, somos muito inexperientes como empresários, mas com certeza a ideia é ter um estúdio de verdade, com salário de verdade etc.

Q) Alguns de vocês já fizeram outros trabalhos para outros games - como a Amora e bitmOO – está dando certo correr atrás do sonho de trabalhar com games?

A) Para algumas pessoas, “dar certo” significa “ganhar dinheiro”. Nesse caso, não, ainda não deu nem um pouco certo. Nossa renda sempre veio de outros lugares, como freelances de ilustração e animação.
Pra mim, tem dado super certo porque nunca me senti tão realizada. As pessoas torcem por nós, gostam do nosso trabalho, e a gente nem sequer pensa em desistir.

Screenshot do projeto para o Global Game Jam: Planetary Plan C

Q) Como vocês pretendem então alcançar um meio termo entre os dois “dar certo”? Ou a realização pessoal já compensa qualquer outra coisa?

A) Estamos tentando de várias maneiras, sim, alcançar um meio termo. O Talbot desperta o interesse de publishers aqui e ali, estamos sempre tentando fazer negócio. Também começamos um projeto pequeno para colocar no 8-bit Funding e ver como funciona etc. Claro que o mais fácil seria fazer um joguinho bobo, cópia de qualquer outro que já tenha dado certo, e vender pra algum site, mas a gente prefere evitar isso pelo maior tempo possível.

Screenshot de Talbot's Odyssey: Part I

Q) Vocês viajaram, se inspiraram, ganharam concursos, participaram de feiras, o que tem sido mais gratificante na jornada do estúdio desde sua fundação até hoje, e como isso tem influenciado o trabalho de vocês?

A) O mais gratificante mesmo é ver as pessoas se orgulhando da gente e se divertindo com os nossos jogos. Não tem nada melhor do que esse reconhecimento. Tudo influencia o nosso trabalho, tudo serve de inspiração e motivação. Se não tivéssemos esse tipo de apoio, provavelmente nosso processo seria muito mais lento e iríamos ficar quebrando a cabeça tentando descobrir o que as pessoas gostariam de ver em jogos indies brasileiros, o porquê de não estar dando certo etc.

Q) E por que fazer jogos? No estúdio vocês tem ótimos ilustradores, animadores, músicos… Vocês poderiam ter escolhido qualquer outra área da comunicação e também ter despontado para o sucesso. O que fez vocês escolherem uma mídia ainda tão marginalizada no Brasil?

A) Eu nunca havia considerado realmente trabalhar com jogos no Brasil, achava que era uma coisa muito distante, que só era possível “lá fora”. Passei pelas áreas de ilustração, quadrinhos e animação, conheci muita gente bacana, aprendi muito, mas sinceramente nunca me senti realizada em nenhuma delas. Estava sempre jogando alguma coisa, pensava em jogo o dia inteiro, desenhava personagens e os imaginava dentro de um jogo etc.
Quando eu e o Santo começamos a fazer uns testes de jogos, aí que a gente se tocou de que dá pra fazer isso, sim. Só tinha que partir da gente. E realmente, é uma mídia super marginalizada, mas a paixão é muito grande, a gente não liga.

Inspiração...

Q) Quantas idéias foram descartadas antes de surgir o Talbot’s Odyssey?

A) Umas quatro, que eu me lembre. A primeira ideia que a gente descartou foi sobre uma história que eu venho escrevendo há alguns anos, chamada Kuutamo Stray. Depois pensamos em fazer um jogo baseado no sistema de RPG que o Santo criou, Nasgoth, mas também parecia muito megalomaníaco para um primeiro projeto. Então começamos a pensar em coisas mais simples, e tivemos a idéia de um jogo top down, de uma menininha alquimista que andava pela fase com três criaturas. Fizemos mock-ups, definimos personagens, mas descartamos o projeto porque achamos melhor ir para um caminho ainda mais simples, com um jogo em plataforma. Em um jogo top-down, a gente teria que fazer a animação dos personagens em vários sentidos diferentes. Em um plataforma, é só fazer para um sentido e inverter, então começamos a rabiscar outra ideia: a das astronautas. Era um jogo quase todo procedural, a pessoa controlaria uma astronautinha super sexy que poderia ter caído num planeta, ou aterrissado, ou várias outras alternativas. E o planeta seria cada hora de um jeito, e a cada vez que o jogador recomeçasse, o objetivo seria diferente.
Para fazemos um teste pra esse jogo, criamos uma bolinha (pra ser fácil de animar) e o Santo fez uma engine pra gerar labirintos procedurais. A bolinha ia coletando itens, fugindo de fantasmas, tipo o pac-man, e procurando a saída da fase. A gente se deu conta de que era muito difícil seguir com essa ideia porque não tínhamos um programador, então achamos melhor desenhar cada fase, já que desenhar é o nosso forte, e acabar com a parte procedural.
Esse “teste” foi tomando forma, a bolinha ganhou o nome de Talbot e os itens viraram os ingredientes para o ensopado do chefe dele, o Pakku, que nada mais era do que um pac-man que comeu demais e ficou “do mal”.

... vem de todos os lugares

Q) Então ainda tem muita coisa fomentando na cabeça de vocês. O Planetary Plan C foi um bom exemplo de que vocês não querem deixar a peteca cair. O estopim para esse foi o Global Game Jam e para o Talbot’s foi o e-Games. Há um padrão aí. Você pretendem lançar algum projeto maior – ou mesmo expandir estes dois – fora do âmbito dos concursos? Ou é melhor trabalhar na pressão para ter um prazo melhor definido?

A) Nós gostamos de aproveitar os concursos para termos um prazo certinho, regras e tal! É muito divertido e nos obriga a realmente produzir um jogo. Mas isso não nos impede de também ter projetos por fora dos concursos. Estamos continuando o Plan C agora, polindo, deixando com carinha de “jogo pronto”. Também estamos fazendo outras coisas, como esse mini-projeto para sites de funding e um outro, chamado Settlers of Ash, em parceira com a Sulistas. Mas quando surge um concurso ou um evento interessante, a gente faz de tudo pra poder participar.

Modelagem em massa de do Lord Pakku. Vilão de Talbot's Odyssey

Q) O que vocês quere falar por último? Querem deixar um recado? Mandar beijo para alguém? Deixar votos de esperança para o Japão? Telefone de contato para investidores? Fiquem a vontade