Uma das datas incomuns presentes neste ano (junto com 1/1/11 , 11/1/11 e 11/1/11) tornou-se tema do novo filme de Darren Lynn Bousman, diretor de Repo – The Genetic Opera, Mother’s Day e 3 filmes da série Jogos Mortais. Logo, espera-se que seja um filme com grau de terror e tensão altos.

A história é sobre uma entidade de outro mundo que nessa data consegue uma brecha para sua passagem à terra. E, mandaram o trailer para ser postado especificamente hoje às 11:11. A estréia do filme está programada adivinhe para quando?

Assistam.

Lembrando que em 2004, já tivemos um filme de terror chamado 11:11, que dizia no cartaz “Na linha de ‘O Chamado’”, e que este ano temos outro filme com o mesmo nome, também sobrenatural, mas pensando no horário como uma forma cósmica de possibilitar a reencarnação de corpos.

Mais interessante ainda é perceber a quantidade de teorias conspiratórias que giram não só em torno da data, mas acusando o filme de ser um plano dos Illuminati para dominar nossas mentes e realmente trazer seres de outras dimensões para cá, baseando-se nas teorias de multiverso defendidas por tantos físicos teóricos por aí. Até o CERN entra no meio da dança.

Lógicamente, no fim, o filme é uma mistura de elementos que podem funcionar e causar um esperado hype, e acredito que fique legal nas mãos de Darren, pois seus últimos trabalhos foram bons. Resta agora esperar a contagem regressiva e rir com as teorias por aí.

Os artistas do Mulheres Barbadas em ação

Jonze, I’m Here. Não percam a oportunidade de conferir o trabalho, que contará com interferências visuais que transformam a projeção numa incrível experiência sinestésica.

Vejam também o trabalho do pessoal do Mulheres Barbadas, que fizeram um mural baseado nos personagens principais do filme.

Segue o reload do nosso review:

Criaturas simpáticas viraram o novo mote do diretor Spike Jonze, não?

Depois da adaptação do conto infantil Onde Vivem os Monstros, o diretor aborda uma espécie de futuro distópico no curta-metragem I’m Here, parte de uma campanha da Absolut Vodka.

O “robô-bibliotecário” Sheldon (voz de Andrew Garfield) leva uma vida monótoma e repetitiva, até que a elétrica robô Anne (a bela Sienna Guillory) aparece em sua vida, apresentando-o ao poder da criatividade e, consequentemente, o amor.

Sensível e poético – simples como tem que ser a arte e a vida – o curta-metragem junta-se a esta nova fase do diretor. É interessante notar que como no Onde Vivem os Monstros, este curta concentra um interessante trabalho de dublagem. Apesar de aparentemente situada em Los Angeles, os rôbos da trama conversam com sotaque britânico, causando uma ambientação diferente do usual.

Mais uma vez, a direção de arte merece aplausos. Seja lá quem fez o concept design conseguiu um feito marcante, ao combinar um aspecto retrô com certas semelhanças humanas. Prá ser sincero, mais uma vez, os personagens deste trabalho de Jonze já nascem com ares de cult.

Por humanizar criaturas erráticas de uma forma que há pouco tempo se via, Jonze amplia o seu universo fantástico, onde estes personagens são na verdade projeções de nossos medos e angústias. Estes robôs provavelmente representam algo que ficou em aberto nos monstros do filme do ano passado, desta vez simbolizando a dualidade do amor e seus sacrifícios.

Amadurecer talvez seja ter visão o suficiente para abrir mão de certas coisas. Sacrifícios em prol da arte mais ainda. É bom ficar cada vez mais de olho em Jonze.

I’m Here: Direção Spike Jonze, Com: Andrew Garfield, Sienna Guillory

Fique de olho nas datas da programação MIS – ROJO®NOVA

Para aqueles que não moram na cidade de São Paulo o nome pode parecer estranho ou a notícia pode até assustar caso haja um local homônimo em outra cidade, mas esclarecendo àqueles que não o conhecem: o Cine Belas Artes é um tradicional cinema de rua localizado na Rua da Consolação, esquina com a Avenida Paulista. Fundado em 1952 como “Cine Trianon“, passou por reforma em 1967 mudando o nome para “Cine Belas Artes”, sendo conhecido desde sua fundação por exibir filmes de circuitos alternativos, reunindo um público um pouco diferenciado dos que lotam os complexos Cinemarks a cada blockbuster, o Belas Artes mudou de nome e donos algumas vezes e em 2004 começou a ser patrocinado pelo banco HSBC, levando o título de “HSBC Belas Artes”. Nesses últimos seis anos o cinema nunca foi abandonado por seu público composto pelas mais diversas idades e camadas sociais; tornou-se notório, inclusive, através do “Noitão“: uma exibição tripla durante toda a madrugada (com direito a café da manhã) uma vez por mês. Mas eis que em março deste ano o HSBC cortou seu patrocínio e agora o cinema volta a correr o risco de fechar suas portas.

É claro que é triste pensarmos num cinema tão histórico fechando suas portas, tendo de se abster de sua promoção cultural e mais triste ainda se imaginarmos o prédio abandonado ou ainda com algum comércio instalado em seu lugar, mas a questão principal não é tanto este acontecimento, mas o seu porquê.

Algumas vezes me pego imaginando São Paulo nos anos 60 e 70, com dezenas de cinemas de rua exibindo diversos tipos de programações, cinemas convencionais e cinemas alternativos onde podia-se ver as estréias de Viver a Vida de Jean-Luc Godard ou Terra em Transe de Glauber Rocha, dois filmes que se tornaram marcos do cinema mundial. É claro que ainda hoje há alguns cinemas dedicados ao circuito alternativo, como o Espaço Unibanco, a Cinemateca Brasileira ou o próprio Belas Artes e é a defendê-los que este texto se propõe. A Cinemateca Brasileira é estatal, mas o Unibanco, por exemplo, não: o que aconteceria se o banco que o patrocina decidisse fazer o mesmo que o HSBC? Temo por um dia em que para ir ao cinema nossa única opção seja ir a um shopping center e pagar um preço exorbitante para adentrar a uma sala megalomaníaca afim de ver o mesmo filme que está passando em outros vinte shoppings.

Não é apenas por oposição à blockbusters que defendo os circuitos alternativos (eu mesmo assisto vários filmes nesses megalomaníacos complexos em shoppings), não defendo um outro paradigma, defendo uma alternativa. Não há demérito algum em haver dezenas de salas passando a nova galeria de efeitos especiais em 3D de James Cameron e cia., mas quando não há alternativa essas salas não são opções, são imposições. As poucas vezes que meu trabalho aos sábados me permitiu comparecer ao glorioso “Noitão”, senti-me privilegiado em morar em uma cidade onde era possível passar a madrugada assistindo filmes em uma sala lotada de cinéfilos. Basta dizer que a primeira vez que assisti As Férias de Monsieur Hulot de Jacques Tati (filme que indiquei em meu texto anterior) foi numa dessas exibições triplas. E isso pode acabar.

Os cinemas de rua de São Paulo entraram em franca decadência, muitos fecharam as portas e outros muitos viraram cinemas-pornôs. O Marabá passou por reforma e reabriu recentemente, algumas outras tradicionalíssimas salas acompanham esse processo evidenciando uma tentativa de se levantar esse tipo de cultura. Desnecessário enumerar os benefícios que a reabertura e o incentivo aos cinemas do centro iriam trazer à regiões como a República, perigosas a qualquer hora do dia e impraticáveis a certas horas da noite.

O que me parece é que cada vez mais nossa sociedade plastifica e cataloga a cultura como um item de supermercado, cada vez mais nos parece inviável a construção de uma contra-cultura contemporânea. O cartunista Robert Crumb já falava em 1994 (no documentário de Terry Zwigoff, Crumb, também citado no texto anterior) o quanto os jovens daquela época nem ao menos se davam conta de que havia algo além daquilo imposto pela cultura de massa. Esses jovens cresceram e o que podemos dizer de nossa população hoje? Somos mais cegos e incapazes pois nem ao menos temos consciência de nossa ignorância. Com o fechamento desses cinemas quantos de nós sentirão falta? Isso talvez pudesse ser lançado como algum argumento do tipo “se não sentirão falta é porque não é importante”, mas volto a frisar que em uma era onde tudo é dado numa bandeja de prata e a contestação não cabe no dicionário, esses cinemas são parte de uma resistência mais que heróica contra a aparente atrofia intelectual contemporânea.

O Belas Artes, afim de conseguir um novo patrocínio, tem realizado uma campanha, que pode ser acompanhada em seu blog e twitter. Para ser franco, acho a situação do Cine Belas Artes absurda. É absurdo um pólo cultural tão importante implorar para que alguma empresa a patrocine, é como se estivéssemos em uma dimensão bizarra onde o interesse geral não é o de participar de algo construtivo, mas de gerar lucro sobre lucro, só que não estamos em nenhuma dimensão bizarra, esta é nossa triste realidade.

Não deixem que isso aconteça ao Belas Artes, apoie da forma que for possível, nem que seja divulgando o blog e a campanha. Não sei vocês, mas eu sou um daqueles (nem tão poucos) que sentirão falta do ambiente e de tudo o que ele representa.

Fan-film? Teaser? Publicidade? Não importa, pois não seria novidade termos um curta independente inspirado no universo nerd que seja tão bem feito assim (lembre-se de Street Fighter: Legacy, Batman Dead End e Desert Story, baseado em Fallout), e se for um novo caminho pra série também é deveras interessante.

Então assista, tire as suas próprias conclusões, mas lembre-se de que a Midway até ano passado estava tentando vender a marca Mortal Kombat e a Warner pensando em como aproveitar e resetar a franquia. Com rumores inclusive sobre um anúncio mais sério da Warner durante a vindoura E3.

Se você passar por lá, nos mande suas impressões!

A partir de 2 de junho, será realizada a exposição “ROMAN POLANSKI. ATOR. DIRETOR.” na Cinemateca Brasileira, em São Paulo.

O trabalho de Roman Polanski será exibido em cartazes, fotografias e still, fotos dos filmes que ele dirigiu e atuou. Eles serão apresentados em ordem cronológica, começando com filmes estudantis feitos na Escola de Cinema e terminando com as produções mais recentes. A exposição dará ao público a oportunidade de ver fotografias de Roman Polanski como ator. Aos 14 anos já aparecia em programas de rádio para crianças e fazia seus primeiros passos no palco. Nos anos posteriores começou a atuar em seus próprios filmes realizados na escola de cinema de Lodz e longas metragens profissionais como “A dança dos vampiros“.

O público também poderá ver uma apresentação multimídia de Polanski em diferentes papéis interpretados por ele. Além das fotografias, a exposição inclui uma coleção de cartazes de cinema do acervo do Museu de Fotografia de Lodz. São mais de 50 cartazes de todo mundo, produzidos por  artistas como Rosław Szaybo, Wiesław Wałkuski e  Jan Lenica. A exposição será acompanhada por uma publicação compilada por Barbara Kurowska, contendo os comentários de pessoas que já trabalharam com Polanski: Gene Gutowski, Amy Sheppard, Jerzy Skolimowski, Allan Starski, Waldemar Pokromski, Andrzej Kostenko, Andrzej Wajda e Janusz Morgenstern.

A realização da exposição é da Cinemateca Brasileira, SAC e de Urszula Groska Produções, e co-realização da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, apoio cultural do Museu Cinematográfico de Lodz da Polônia, do Instituto de Cinema Polonês, Consulado Geral da Republica da Polônia e Paris Filmes.

A exposição será realizada na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, do dia 2 de Junho até o final do mês, e será acompanhada por uma retrospectiva dos filmes de Roman Polanski na Cinemateca e no Centro Cultural São Paulo. Locais onde a exposição já foi apresentada: Museu Cinematográfico – Polônia, Galeria Der Ort – Berlin, Alemanha, Museu de Cinema – Dusseldorf, Alemanha, Centro da Cultura Riverside, Studios – Londres, Inglaterra

Ainda assim, com diversos eventos muito bons e para todos os públicos, inclusive nós nerds.

Um desses eventos, que se mostra muito interessante por ser inusitado é a Virada Cine Gastronômica, que como o próprio nome já diz, combina experiências cinematográficas com gastronomia.

Este ano a maratona gratuita começa às 23h do dia 15 de maio e os participantes serão recepcionados por uma degustação-surpresa oferecida pelos patrocinadores do Cinema Belas Artes, na Rua da Consolação, 2423.

Para se ter idéia em 2009 foi oferecido penne frito com açúcar e canela.

Se a idéia do cardápio surpresa não pareceu apetitosa, ainda assim vale arriscar os itens do menu cinematográfico:  Doce de Coco (2009) – filme nacional de  Penna Filho, ainda inédito no circuito-, Índia, o Amor e outras Delícias (Nina’s Heavenly Delights, 2006), Julie & Julia (2010), Tá Chovendo Hambúrguer (Cloudy with a Chance of Meatballs, 2009), O Sabor da Melância (The Wayward Cloud / Tian Bian Yi Duo Yun, 2004) e Amores Expressos (Chungking Express, 1994).

Vale lembrar que, por serem gratuitos, os ingressos acabam rápido, então cheguem cedo para garantir seus lugares.

E depois mande para nós o que achou dos filmes, do evento e da comida surpresa.

Segundo informações recentes, o projeto intitulado de ODDSAC (é) terá o lançamento direto em DVD e também pelo iTunes. O projeto é uma parceria da banda com o maluco vídeo-artista e usual colaborador Danny Perez.

Alguns sortudos (é) têm a chance de assistir o filme em alguns cinemas “selecionados” dos Estados Unidos. Talvez, quem sabe, a obra possa pintar por aqui em algum festival de cinema alternativo. Quem sabe!

Enquanto isso segue o trailer:

– atenção: se você reclamou dos excessos visuais de Avatar, fique avisado que a viagem é mais doente alucinógena ainda –

Fonte: NME.com

"Era realmente eu no Homem de Ferro? É claro. Homem de Ferro chuta a minha bunda. Estou trabalhando na trilha para o Homem de Ferro 2 (...) O filme é incrível."

Hipoteticamente (nem eu sabia) o guitarrista apareceu no primeiro filme como um terrorista (hamalama!) e também ajudou na trilha com as guitarras (também não sabia).

Pelo o que tudo indica, Homem de Ferro 2 terá presença em peso de monstros do rock, incluindo aí a coletânea que o AC/DC montou especialmente para o filme.

A previsão de estréia do filme no Brasil é para o dia 30 de Abril, chutando a porta para o início da temporada de blockbusters nos EUA.

Fonte: NME.com

Ninguém entende direito o que o Nick Nolte fala. Mas convenhamos…

O velho urso bardo já interpretou generais, malucos, pintores e viúvos. Historicamente, ele é o único cara que teve bolas coragem em derrotar o Max Cady (Robert De Niro) na refilmagem de o Cabo do Medo.

Agora vem a hora de um documentário sobre o velho ator, com a participação especial de ninguém mais ninguém menos que…Nick Nolte entrevistando a si mesmo.

Nick Nolte: No Exit é dirigido por Tom Thurman, que contém em seu currículo biografias de outros pirados como o Hunter Thompson e o diretor rebelde Sam Peckinpah. O filme já cumpriu uma burocrática carreira em Sundance este ano e provavelmente pintará em DVD em algum momento desta história.

ESTAMOS DE OLHO (Bernard Herrmann tocando ao fundo).